讲座报道|静物的低语 夏尔丹静物画中的诗意 夏尔丹商业作品

2022-03-23 18:23:08

主题:夏尔丹:《餐前祈祷》——静物画与日常写意

主讲:杨振宇 中国美术学院艺术人文学院教授 博导

地点:上海图书馆西区二楼报告厅

时间:2019年1月27日下午

【讲座报道 1 】

____静物的低语 ____

文/ 龚一闻华东政法大学

1月27日下午,中国美术学院艺术人文学院杨振宇教授开讲贡布里希《艺术的故事》第六讲,带我们走近夏尔丹的作品,感受其中蕴含的日常诗意。

光与倒影

第一眼看到夏尔丹的画,会觉得平淡,实则笔触极为细腻。在《The Meat-Day Meal》中,每个器具上都呈现出光泽,好像一层“包浆”,那是长时间的使用后留下的痕迹。正因为这样细节的描绘,器具不再是死物,而是有生命的。《The Silver Tureen》中,死去的兔子和橘子的倒影也被细致地画在银器上,使银器的质感更加真实。欣赏画作时,我们常常会忽视画面中真正令人惊奇的地方,追求那些动态的胴体,色调的鲜明。而夏尔丹的画所表达的内核便是一种对于朴素的追求,是在平凡中发现不平凡之美。

在生活中亦应如此。人类常常为了追寻奇异的、不寻常的事物,却丢弃了朴素的追求。厨房中餐具、玻璃杯与新鲜的食材看似普通,却与从窗户透进来的光产生联系。这幅画面是多么富有韵味,而这种韵味在夏尔丹的画作中体现得淋漓精致。他追求平和的生活方式和艺术表达,却没有鄙视当时主流的艺术形式。他通过自己的画作提出一种他与这个世界打交道的方式,这对当今浮躁的世界不正是一种启迪。

画里的猫

猫是夏尔丹画作里常常出现的生物,赋予作品强烈的动感。在静物画面里,一只警觉机敏的猫暗伏其中,盯着死去的兔子或牡蛎,那是它晚饭前肥美的加餐。它所有的注意力都聚焦于眼前的静物,一边弓起身子竖起耳朵,小心翼翼地确保主人没有发现它的心思。银器、水果、死兔子,这几样事物错落地摆在一起,一只猫的视角把它们串联起来,激起整个事物的感觉。通过这个画面,我们仿佛可以闻到死兔子的血腥气。

作为欣赏者,我们仿佛画中的猫,穿梭于零落的瓦罐和餐具,被桌上的牡蛎一下子吸引过去,背后挂着巨大的血淋淋的鳐鱼。新奇的视角一下子拉近了我们与画作的距离,更加直观地感受到画家在创造这幅画作时的视角。夏尔丹不仅把静物作为素材,亦融入画家创作时的感知,这是他的画作最有趣的地方。

时间之流

风俗画也是夏尔丹的擅长领域。在名作《Saying Grace》中,母亲一边摆放桌上的餐具,一边嘱咐女儿。那一刻,光线洒进来铺在餐桌上,勾勒出餐盘的轮廓,也洒在母亲的脸上,衬出母亲的慈祥,仿佛时间之流在此刻停止了。此刻,人与物的联系建立起来,万物的质感开始出现,与欣赏者产生共鸣。

这种停滞的时间之流,在当今社会中又带着另一种隐喻。现代人的生活节奏太快,每个人步履匆匆眉头紧锁,能强迫他们停下的只有红灯。写字楼人来人往,络绎不绝,连楼下的咖啡馆都坐满了带着笔记本电脑的工作者。我们太久没有感受到时间停滞的美,太久没有将眼神从电脑和手机上离开。在这快速的生活节奏中,需要偶尔在时间之流的缝隙里歇一会,耐心等待窗外黄玫瑰的开放。

听完整场讲座,我不仅感受到夏尔丹的画作之美,更由此感受到夏尔丹对于生命的态度。他的生活充满了静物的低语,温暖的光线和朴实善良的人。

【讲座报道 2 】

____夏尔丹静物画中的诗意 ____

文/ 郭海东同济大学

1月27日中国美术学院杨振宇教授来到上图讲座举行了贡布里希系列艺术讲座:夏尔丹《餐前祈祷》静物画与日常的诗意,带领听众深入这位启蒙运动大潮中出现的勇敢的艺术家。

夏尔丹出生于法国巴黎一个木匠家庭里,下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础。夏尔丹从小便以木工手艺独立谋生,一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画,从此对绘画艺术像着了魔一样,毅然扔下斧凿等木匠工具,在两位学院派画家的教导下,做起了画室专职学徒。夏尔丹热衷于描绘平民,画风平易、朴实,具有平和亲切之感。他画的虽然都是一些常见、平凡的东西,但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣,物体之间的关系非常微妙,能赋予静物以生命感,给人以动感。夏尔丹的艺术人生先是以静物画登上画坛,获得了美术院士荣誉,后又转为风俗画,又一次饮誉巴黎画界,40岁以后又回到静物画创作,成为后半生主要画题。

静物画,是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等这类物体,根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,精心地摆布和安排,以使许多物体在形象和色调的关系上都能达到高度表现,整体谐和,能传达出物象内在的感情。起始于17世纪荷兰的静物画,发展到今天已成为一种独立的画种。随着欧洲文艺复兴运动的发展,肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境,于是静物画作为独立的绘画种类在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画,是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。到17世纪,静物画在意大利和北欧(主要是荷兰、佛兰德斯)渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就,不仅静物题材多样,而且描绘细腻、华丽、精美,质感极强。主要代表画家有海姆、克拉斯、静物画考尔夫、贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰,那么夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物,把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。

餐前祈祷1740年 49.5x41cm 布油彩巴黎卢浮宫

夏尔丹静物画中所描绘的器皿,令人联想到日常生活的场面,这里没有闪闪发光的金银器,而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。他不仅扩大了题材范围,且能认真分析对象的色调、质感和量感,把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。餐前祈祷是欧洲的家庭习俗,《餐前祈祷》这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象,狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过:“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛,看夏尔丹的画,我们只需保持自然给我的眼睛,好好地使用它就够了。”这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和的褐色作基调,使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比,把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨,产生一种情景交融的艺术效果,在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说1740年,夏尔丹以这幅画谒见路易十五时,国王目不转睛地长久地赏读着,大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。

鳐鱼 布面油画 约1726年 114.5x146cm 巴黎卢浮宫藏

杨振宇教授解读夏尔丹的静物画有两层内容,第一层是单纯的静物,第二层是画家对于静物的感知,他将两者揉到一幅画中,带给观众自己的思考。一只猫或一条狗在观察着死去的兔子或是鳐鱼,仿佛画家就是那些观察者,他把观察这一过程也绘入画中,显示出一种内在的生命感。

厨娘 布面油画 1738年 37x46cm 华盛顿国家画廊藏

夏尔丹的风俗画也依旧十分出色。《厨娘》是列支敦士登王储于1738年至1741年间,所购得的夏尔丹作品之一。这样的封建贵族,竟会被如此平民阶级的题材所吸引,说明了当时夏尔丹的作品,已被社会各阶层广泛的接受。夏尔丹的其他作品,很少能像这幅画这么清楚地表明了夏尔丹有充分的能力,把一个想像中最普通的场景(一个少女在削蔬菜),转换成一幅永恒不朽的作品。这幅画中的仆人,是一个女孩的真实肖像,他停下手中的工作,双眼出神的凝视着远处,左手拿着的一颗洋葱垂了下来。她似乎是在毫无防备的情况下,被画家看到的。少女的姿势让人想起《喝茶的贵妇》中贵妇的姿势。夏尔丹这次虽然还是以暗色调为主,但不像某些风俗画那样,只限于几种色彩,虽然其中裙子的红色,以及头巾的蓝色,使画面显的更加明亮(可惜整幅画因年代以久产生裂纹,而影响了原来的美观),主宰这幅画的,是少女那庄严静止的身躯,以及陈列在她周围的那些似乎永恒不动的家中器具。

罗丹说:“所谓的大师就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师,他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西,但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣,具有一种鲜活的生命感,物体之间的关系非常微妙,明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。

【讲座语录】

有些普通的东西,在人的创造下,会变得不同寻常。 在夏尔丹之前,法国只有静物,自从有了他,才开始了“静的生命”

( 摘录/ 龚一闻 )

【讲座音频】

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